《秀石疏林图》卷，元，赵孟頫绘，纸本，墨笔，纵27.5厘米，横62.8厘米。
　　赵孟頫绘竹石，强调“以书法入画”，此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是其“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现，也是元代 文人画最有代表性的作品之一。
尾纸自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。” 这是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句，对后世文人画的影响至深。

创作背景
　　水墨枯林竹石，大抵始于唐代，至北宋文同、苏轼有较大的发展，南宋金元间继有作者，至赵孟頫加以强调，形成一时风气，盛行于整个元代。此图后纸的自题诗表明他主张用书法的飞白画石，以写籀之法画枯木，以“永字八法”写竹。这幅《秀石疏林图》正是在这一思想指导下的具体实践。 该图拖尾有柯九思、危素、王行、卢充赖等元代中后期宫中官宦们的题文，很可能是赵孟頫在大都任上完成的，其作留在了大都。

技法
　　从这幅《秀石疏林图》可以看出，坡石的勾皴以侧锋斫扫，苍劲的笔道中丝丝露白，正是典型的“飞白”书体；枯木则笔笔中锋，点划凝重，曲折重迭，顿挫有致，显出篆籀的意趣；写竹筱、踢枝用行草法，劲利而有弹性，撇叶用八分法，丰腴而又敦实，侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，悉合“永字八法”，枝叶纷披，摇曳生姿。整个描绘，以轻重疾徐的笔势，配合了干湿浓淡的墨彩，来摄取对象的形质、态势、情趣，朴实利落中，特别显得格局宏敞，意象高华。
　　此图中的拳石，以侧锋“飞白”笔法绘成，极显空灵洒脱之意，而疏林的竹、点叶树、枯枝，包括石根下之小草，则运用了中锋的勾、撇、点。竹为新竹矮篁，以浓墨之笔画叶，笔力凝重。画草则用弧曲自下向上掠去，显出草的秀气和生命力。三支枯干，似鹿角形状，其线条圆曲坚挺，有北宋画风遗韵。图左边一株点叶树，枝干硬曲，可看出用笔顿挫转折，用中锋直点树叶，含蓄内敛。