《惠斯勒的母亲》——詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒画于1871年，又名《灰与黑的协奏曲》（Arrangement in Grey and Black, No. 1.）。她叫安娜·玛蒂尔达·麦克尼尔·惠斯勒（Anna Matilda McNeill Whistler），1864年至1875年期间和儿子住在伦敦，画面上的她侧坐着，似乎有无尽的耐心，静静地目视前方。
惠斯勒喜欢在一幅作品上变换同一颜色的不同色调，这是一种追求极致的创作手法，而这幅画代表着惠斯勒运用这种手法的巅峰时期。画面色调柔和近于模糊——颜色好似要溢出图面一般。有几处用笔大胆，画布上一些空白处甚至还未被颜料遮盖；安娜从蕾丝袖口里伸出的手紧紧抓着手帕；在占据画面左边部分的窗帘上，画家以草草几笔暗示出上面的日式纹样。轻轻几笔粉色带过安娜的脸庞，以示肤色。惠斯勒为这幅画设计了镀金画框，安娜手上的黄金婚戒正好与画框柔和的光彩产生绝妙的呼应。其实在安娜身后银灰色的墙上，还隐隐透露着难以察觉的红色调与蓝色调，窗帘上暗藏着些许暗紫色，上面有画家的署名，写得像飞舞的蝴蝶。
色彩的精妙布局给人带来不安的感受。你越是注意画面上总体空间的扭曲，就会越感到震惊：构图在水平方向展开，安娜的腿隐于裙下，弯曲，斜放在装有软垫的脚凳上，这一切都暗示着精确到严苛的人体解剖学。你越意识到此画构图的精简（比如椅腿上的巧妙暗示，左右略低，三条粗略的对角线就构成了地板的平面），越能感到愉悦的操纵感，就像出色的电影导演把弄着摄像机，激发出比生活更真实的镜头感。一条不明显的褐色线条横贯画布底部，安娜的裙子顺滑地垂落，越过这条线，置于画面之外。这应该是一个舞台或站台的边缘，当时惠斯勒是以仰望母亲的视角在作画。
