Although this abstract composition bears many traces of European Cubism—angular shapes, fragmented forms, and multiple perspectives—it asserts the primacy of color as a key component of space and form. In 1912 Stanton Macdonald-Wright, together with the painter Morgan Russell, coined the term Synchromism to describe abstract compositions primarily concerned with the rhythmic use of color—a phenomenon they likened to a symphony’s use of sound. Synchromism was one of many diverse approaches to abstraction that flourished in the Americas and Europe in the 1910s, radically departing from traditional vocabularies of painting and sculpture.

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色彩交响主义
　　同步主义或色彩交响主义（Synchromism）是由美国艺术家斯坦顿麦克唐纳 – 赖特（1890-1973）和摩根拉塞尔（1886-1953）于1912年创立的艺术运动。 他们抽象的“同步”基于一种将色彩类比化为音乐的绘画方法，是美国艺术中最早的抽象绘画之一。 虽然它是短暂的，并没有吸引许多追随者，但同步主义成为第一个受到国际关注的美国前卫艺术运动。 将同色主义描述为连贯风格所固有的困难之一与某些同步主义作品纯粹抽象而其他作品包含代表性意象的事实有关。

理论与风格
　　同步主义基于这样一种观点，即颜色和声音是类似的现象，并且绘画中的颜色可以以与作曲家在交响乐中排列音符相同的和谐方式进行编排。 Macdonald-Wright和Russell认为，通过绘制颜色标度，他们的视觉作品可以唤起与音乐相同的复杂感觉。 正如Macdonald-Wright所说，“同色主义仅仅意味着’有色’，因为交响乐意味着’有声’。”“听到”一种颜色或两种或多种感官配对的现象 – 联觉 – 也是工作的核心。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）几乎在同一时间在欧洲开发自己的联合画作或“作曲”。