一．作品介绍

　　《秀石疏林图》，元代，赵孟頫，长卷，纸本，水墨，纵27.5cm，横62.8cm，现藏于北京故宫博物院。本幅右侧款识“子昂”，钤“赵氏子昂”朱文印、“大雅”朱文印，左侧“松雪斋”朱文印存半，卷尾有子昂重题“石如飞白木如籀”七言诗，后纸有柯九思、尾素、王行等多人题跋，钤鉴藏印五十余方。曾经元柯九思，明何良俊、李日华，清梁清标、谢淞洲、罗天池、伍元蕙，民国庞元济等递藏。

二．作者介绍

　　赵孟頫（1254年10月20日—1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。
　　至元二十三年（1286年），赵孟頫被行台侍御史程钜夫举荐，受元世祖忽必烈的礼敬，历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职。累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，后借病乞归。至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年六十九。获赠江浙中书省平章政事、魏国公，谥号“文敏”，故称“赵文敏”。著有《松雪斋文集》等。
　　赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；书法篆、隶、真、行、草书俱佳，早年学宋高宗，后取则王羲之、王献之，末后复学李邕，以完全唯美的风格见称。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

三．作品背景

　　赵孟頫绘竹石，强调“以书法入画”，此幅绘枯木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是其“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最有代表性的作品之一。尾纸自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句，对后世文人画的影响至深。
　　《秀石疏林图》是赵孟頫最具代表性的一幅作品，书法用笔的笔墨意趣已被推向全面成熟阶段。画中几乎每条线、每个点都包涵着书法的用笔，正如他在跋上所题的那样，以“飞白”画石、“籀笔”写木、“八法”写竹，浓、淡、干、湿、方圆、使转、快慢、疾驰，无不体现着画家的文学、书法修养和用“写意”抒发胸中之情的豪迈气概。对元代以后的竹石画产生了巨大的影响，这也是元代以后诸多书法家擅长兰竹类绘画题材创作的重要原因。
　　如果说唐代王维的“援诗入画”、“水墨渲淡”开启了文人画的先声，那么元代赵孟頫的“画贵有古意”、“云山是我师”、“书画本来同”则完善了文人画的组成要素。“画贵有古意”，就是珍惜历史上的优秀传统，加上“画中有诗”的文化内涵，“云山是我师”的外师造化、中得心源，“书画本来同”的笔墨情趣，以及北宋米氏的“寄兴游心”，中国文人画的基本要素趋于完备。

四．论证过程

1. 以书入画和飞白法画石

　　追溯书画本同思想，唐代张彦远在《历代名画记》中即根据顾、陆、张、吴用笔，从鉴赏角度总结了“书画用笔同法”的观点，苏轼、王庭筠等画家也作过一些尝试。赵孟頫的贡献在于将石、木、竹的画法与飞白、籀、八法的书法笔法一一对应起来，具有很强的可操作性。明王世贞《弇州四部稿·卷一五五》亦谓“语曰：石如飞白木如籀，又云：画竹干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”，可见赵氏观念之影响。　

　　在绘画笔法上，如果说篆、籀、八法还属于较为常见的笔法，那么飞白画石则无疑是一大创举。一些评论将枯笔露白称作“飞白”，其实并不准确。唐李绰《尚书故实》云：“飞白书始于蔡邕，邕在鸿门，见匠人施垩箒，遂创意焉。”广为人知的飞白书——武则天《升仙太子碑》碑额六字，即以“飞白体”书就，分析其形态，笔划中丝丝露白，由多条平行的曲线在遇到转折时硬转，操作方法是用散笔平写、不聚锋、不转管，类似于排笔效果，《秀石疏林图》中的石法正是如此。赵孟頫之后的画家及作伪者，很少有人理解飞白笔法，如台北故宫博物院藏赵孟頫款《疏林秀石图》轴，构图与北京故宫博物院藏《秀石疏林图》卷基本相同，只是将图式由卷改为立轴，其笔法繁复而多用皴擦点染，全无飞白意态，这是由于理解有误而导致的笔法不当。而大都会博物馆藏大字《即事绝句轴》则是一件名副其实的赵孟頫飞白书法真迹。

　　现存赵孟頫以飞白画法绘制的竹、木、兰、石题材纸本真迹，有上海博物馆藏大德六年（1302年）《兰竹石图》、旧金山亚洲艺术博物馆藏大德八年（1304年）为王冕作《兰蕙图》、克利夫兰美术馆藏为顾善夫作《竹石幽兰图》、大都会博物馆2010年元代艺术展览（《The Word of Khubilai Khan》）中展出的为王成之作《赵管合绘兰竹卷》。另大都会博物馆藏《双松平远图》之点景石亦为飞白法。

　　北京故宫博物院藏赵孟頫《秀石疏林图》卷，与其他五件真迹比对发现：飞白笔法画石完全相同。
　　台北故宫博物院藏赵孟頫款《疏林秀石图》轴，构图与北京故宫博物院藏《秀石疏林图》卷基本相同，但将图式由卷改为立轴，其笔法繁复而多用皴擦点染，全无飞白意态，是伪作。另外一件台北故宫博物院藏赵孟頫款《枯木竹石图》，其完全没有飞白笔法，亦是伪作。

2. 题款和钤印

　　翁方纲跋《唐人临右军瞻近汉时二帖赵文敏补缺》谓：“每观赵文敏真迹，必验其印。此‘赵氏子昂’红文铜印，其上边不甚平正，‘子’字篆圈之顶，其靠上铜边，偏左偏右，皆有微凹入内之痕，方是真者。以此鉴定赵迹，万无一失，今此印‘子’字篆圈上顶边之偏右微凹，而其偏左处上平正未凹者，铜质用久则渐凹，此是其在前数年之迹也。历验赵迹如至大戊申（1308）《率更帖跋》，其印‘子’字篆圈顶边左右皆微凹，则此迹又当在前。至大戊申（1308）子昂年五十五，则此是其少壮时作也。”（见《辛丑销夏记》卷一）。但翁只说：“铜质用久则渐凹”，未能明了此印曾有变形的过程。经统计发现，两次碰撞导致印章边框略微变形，分别见大德六年（1302）二月《吴兴赋》偏右一处，大德十一年（1307）十二月《松江宝云寺记》偏左偏右两处，因此翁方纲的观察，修正后可以成为赵孟頫作品的分期依据。观察上述六件飞白画石作品所钤“赵氏子昂”印，均为“子”字圈顶偏右一处微凹，创作时间全部在大德中后期（大德年号共十一年，1297—1307年）。据此判断：本幅作品创作时间应在大德六年至大德十年（1302—1306年）。

　　从题诗书法观察，中宫紧收，四肢舒展，是大德末年风格。由此可见，“书画本同”诗并非赵孟頫一时有感而作，而是经年实践深思熟虑后的总结。本幅作品重新题跋时间应在大德十一年（1307）十二月之前。

　　本幅右侧署“子昂”款，钤“大雅”、“赵子昂氏” 朱文印，左侧“松雪斋”朱文印存半。“石如飞白”诗为重题，此处当有一跋被裁。后纸有柯九思、危素、王行、卢充耘、罗天池、李在铣诸跋及王崇烈观款，钤鉴藏印五十余方。曾经元柯九思，明何良俊、李日华，清梁清标、谢淞洲、罗天池、伍元蕙，民国庞元济等递藏。

3. 著录

　　明朱存理《珊瑚木难》、明李日华《味水轩日记》、民国庞元济《虚斋名画续录》著录。

五．论证结论

　　综上分析，北京故宫博物院所藏的赵孟頫《秀石疏林图》卷，是赵孟頫“以书入画”最具代表性的一幅作品，应为真品。