瑞典最受欢迎的艺术家之一 卡尔·拉尔森（Carl Larsson 1853-1919），出生于瑞典斯德哥尔摩老城区。他父亲抛弃了家庭，母亲靠洗涤和熨烫衣服来养活自己和她的两个孩子。但这项工作微薄的收入在经济危机到来时不足以维持家庭生活，母亲和孩子被迫进入贫民窟，在那里他们经历了令人难以置信的贫困状况。

　　年轻的拉尔森通过对艺术的渴望，从这个迷茫的世界中找到了安慰。他从小就喜欢绘画，并表现出对艺术的追求，拉尔森的一位老师鼓励这个十三岁男孩申请艺术学院。他通过了机构的入学考试，但由于他十分腼腆和害羞，觉得还是先继续他的学业，十七岁时成为学校报纸 pajas 的编辑。他的滑稽绘画被瑞典领先的幽默杂志 Kaspar 的编辑发现，拉尔森被杂志录用并获得年薪，同时，他还为一个摄影实验室做润色工作。两项工作的收入使他有能力开始减轻他母亲和弟弟的经济困难。拉尔森搬到了“新画报“，在那里他成为这个杂志著名的“绘画记者”。然而，绘画仍然是他的爱，他留在学院，继续学习绘画，在老师的指导下创作了他的第一部历史作品。

　　像许多艺术家一样，拉尔森被巴黎所吸引。从斯德哥尔摩搬到了巴黎。在最初的几年中，尽管他努力的工作，成绩却不尽如意。表面上他显得无忧无虑、快乐、画画，但他私底下里饱受着忧虑和自杀倾向的困扰。拉尔森的生活和绘画艺术的决定性变化是在1882年，当他搬到巴黎郊外的格雷兹--当时北欧艺术家的聚集地时，与后来成为他妻子的画家卡琳·贝格奥（Karin Bergöö）相遇，就在那里，在放弃自己的油画之后他进行了艺术改造，开始画水彩画--这是一场幸运的举动，对艺术的发展意义重大。在 Grez-zur-Loing，他画了一些他最重要的作品，家庭生活成为画作主题和创作灵感来源。卡尔和卡琳于1883年结婚，有八个孩子。卡琳和孩子们迅速成为卡尔画中最爱的模特。

　　1885年，艺术家与家人一起返回祖国。回国之后，拉尔森创作了大部分他非常喜爱的作品。多年来，他的知名度一直在提升。他是瑞典典型的第十九世纪后期的画家，是瑞典人的”好心叔叔“。拉尔森十分想与大家一起分享生活中美丽的东西，他说：“我是一个瑞典人是一个社会主义者。我想做有用的人，我要给人欢乐—-但不只是一个人，而是每个人”！在他的作品中，他试图表现他自己和他的同胞对理想世界的渴望，他的工作热情完全来自于他早期的贫困生活所塑造的顽强性格。

　　1888年，卡琳的父亲阿道夫·伯格罗（Adolf Bergöö）给了他们在 Sundborn 的一个小屋 Lilla Hyttnäs。这对夫妇把这幢始建于1837年的小小的砖木结构的平房，设计成世界上最著名和最个性的艺术家住宅之一， 成为卡尔和卡琳的共同的艺术项目。他们的艺术才华充分体现在这个非常现代和个性的建筑，配色方案和室内设计中。卡尔的绘画和书籍又使得 Lilla Hyttnäs 成为世界上人们最熟悉的家园之一，还不仅如此，卡琳的室内设计和活泼的家庭生活，以及卡尔心爱的水彩画中所描绘的心灵解放的各种图案，已经成为我们对瑞典图解的代名词。这幢房子今天看起来还像当年卡尔和卡琳住在那里一样，前来 LillaHyttnäs 的访问者几乎还可以听到孩子们的欢快笑声，嗅到艺术家绘画颜料的气味。

　　卡琳·拉森（Karin Bergöö 1859-1928）出生于1859年，在 Hallsberg 长大，父亲是一名成功的商人。卡琳的艺术才能很早就表现出来，她开始在斯德哥尔摩的工艺美术学校（Slöjdskolan）学习艺术。此后，她继续前往美术学院（Konstakademien）学习--1877年-1882年，成为瑞典的时尚潮流设计师。离开艺术学院后不久，她也搬到巴黎郊外的斯堪的纳维亚艺术家聚居地。她在那里遇到了卡尔·拉森，并且爱上了他。他们于1883结婚，他们的第一个女儿苏珊娜出生于1884年。

　　他们于1885年搬回瑞典，首先到斯德哥尔摩，然后到哥德堡，卡尔在瓦兰斯艺术学院任教。1888年，卡琳停止了绘画，把所有的精力投入到他们的大家庭（八个孩子）和父亲给的小木屋中。

　　卡琳的创造力和艺术品味是卡尔艺术中非常重要的组成部分。大胆的室内装饰，现代纺织品和她自己设计的大部分质朴的家具 。人们可以说，他们的艺术才华在强大的共生中共存——她创造了他描绘的家园，并共同创造了描绘瑞典世界的图案。

　　卡琳终于从丈夫的阴影中脱颖而出。这一突破是在1997年伦敦维多利亚·艾伯特博物馆举办的展览上完成的：

　　“卡琳是卡尔·拉森的缪斯。如此周到安静，他将她描绘成他的偶像，永远年轻。事实上，她是勤奋，努力，高度创造性的。卡尔依靠她作为他工作的批评家。她曾在斯德哥尔摩和巴黎美术学院担任画家训练。在1884年苏珊诞生之后，她转变成为艺术装饰家，特别是编织和刺绣。她还设计了家具和她自己的孩子的衣服。她最具创意的时期是1900年至1910年” 。

　　卡琳的纺织品是绝对原创的。他们在挂毯中引入了一种新的抽象风格 -- 前现代风格。她的作品大胆的采用鲜艳的色彩; 她的刺绣图案经常使用风格化的植物。她在黑色和白色的亚麻床单上重新诠释了日本的图案，她探索和尝试与其他民间工艺的融合。她大胆编织的一个很好的例子是她在1903年创作的挂毯“四元素”，挂在餐厅的新沙发上。她的设计简朴而抽象，充满活力，室内的颜色似乎是共同决定，他们的结合创造了一个完美的整体。